
저는 진로를 갑작스럽게 전향하면서 엔터테인먼트 업계에 대한 지식이 거의 없는 상태로 이 수업을 시작했습니다. 그러나 이번 수업을 통해 신인개발팀, A&R, 공연기획팀, 매니지먼트, 비주얼 디렉팅 등 각 부서가 실제로 어떤 역할을 수행하는지 세부적으로 알게 되었습니다. 신인개발팀이 아티스트의 가능성을 발견하는 기준, A&R 부서가 음악의 정체성을 구축하는 과정, 공연기획팀이 무대를 준비하며 협업하는 치밀한 과정, 매니지먼트가 전반적인 활동을 조율하고 지원하는 방식 그리고 비주얼 디렉팅이 아티스트의 이미지와 콘셉트를 완성하는 과정까지 접하면서 업계의 구조가 한층 명확하게 다가왔습니다.
특히 인상 깊었던 점은 각 부서가 맡은 업무는 다르지만, 결국 하나의 목표를 향해 유기적으로 연결되어 있다는 사실이었습니다. 또한 현업에서만 들을 수 있는 현실적인 조언과 사례 덕분에 단순한 흥미가 아니라 앞으로 제가 어떤 역량을 길러야 할지 구체적인 방향성을 얻을 수 있었습니다. 이번 경험은 막연했던 제 꿈을 보다 현실적인 계획으로 구체화하는 출발점이 되었고, 엔터테인먼트 업계에 한 발짝 더 가까워질 수 있었던 의미 있는 시간이었습니다.
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